Sviluppo di giochi seri in 6 passi

Un gioco serio, o un’applicazione formativa, è un gioco creato per scopi significativi. A differenza di quelli puramente destinati al divertimento, un gioco serio ha generalmente l’obiettivo di offrire un’esperienza educativa o formativa. Un ambiente digitale simulato, combinato con meccaniche di gioco coinvolgenti, fornisce uno spazio sicuro dove provare idee, esplorare concetti e sviluppare abilità, imparando attraverso la ripetizione e l’immersione.

Durante questo articolo, ti accompagneremo nel processo di creazione di un gioco serio da zero. Dalla ricerca sul cliente, alla progettazione delle meccaniche di gioco, fino alle fasi di sviluppo e lancio, ti offriremo una visione completa su cosa implica disegnare un gioco serio.

I 6 passi

Se sei un’azienda o un’organizzazione che desidera utilizzare giochi seri o programmi di giochi seri per la formazione, questo articolo può servire come una guida iniziale su come integrarli nelle tue operazioni.

Nel caso alcuni passaggi appaiano complicati, sappi che, in qualità di agenzia di giochi seri, Drimify offre numerosi motori di gioco già pronti per la personalizzazione, insieme a formati che permettono l’uso di motori multipli per creare esperienze di gioco più lunghe e articolate, o anche corsi online aperti massivi (MOOC). Ciò fornisce alle aziende gli strumenti per creare giochi seri senza la necessità di competenze di codifica o esperienza nella progettazione di giochi.

1. Brainstorming e definizione del concetto

Dal punto di vista di un game designer, la ricerca è il primo passo fondamentale. I designer devono comprendere il business del cliente e i suoi scopi. In Drimify, sulla base di questa ricerca, prepariamo una lista di domande da porre al cliente prima dell’incontro iniziale, per conoscerli meglio e per poter collaborare in una sessione di brainstorming. Questo è il momento giusto per raccogliere il maggior numero di informazioni possibili dal cliente — il committente del gioco, ovvero l’entità il cui obiettivo serio il gioco andrà a servire. Chiediamo quali siano i loro obiettivi e ricaviamo tutti i dettagli possibili, dal modo in cui il progetto si inserisce nella loro visione a lungo termine, a come potrebbe influire sui loro KPI a breve e medio termine.

In questa fase iniziale, nessuna risposta è sbagliata. Incoraggiamo il cliente a proporre quante più idee possibili che annotiamo senza criticare. Queste possono includere idee originali o concetti già adottati da altre aziende e riproposti in maniera diversa. È il momento di sognare in grande. Nessuna limitazione. Cosa aspiri ad ottenere e qual è la tua visione? Quali conoscenze desideriamo trasmettere? Quali competenze stiamo cercando di sviluppare? Qual è la storia che vogliamo raccontare? Se un’azienda cerca di personalizzare i propri giochi seri, è fondamentale avere obiettivi chiaramente definiti e tenere discussioni interne per generare idee. Come agenzia di giochi seri, il nostro compito è trasformare quelle idee in esperienze giocabili ed efficaci, per aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi.

Dopo il brainstorming è il momento di raffinare, prioritizzare e finalizzare le idee. Valutiamo i suggerimenti del cliente, poniamo domande per chiarire e diamo priorità ai concetti migliori in relazione agli scopi prefissati. In collaborazione con il cliente, decidiamo il concetto principale da sviluppare e lo definiamo ulteriormente. Questo passaggio finale del primo step serve a garantire che tutti abbiano una comprensione condivisa del prodotto e del suo scopo, delineando le prossime azioni e una timeline, così da gestire le aspettative e tenere tutti responsabili del progetto.

2. Definire lo stile grafico del gioco

In questo step analizziamo il brand del cliente, il suo pubblico di riferimento e i concorrenti. Quando progettiamo un gioco per un’azienda, dobbiamo capire il suo stile, così come le tendenze e gli standard del settore, per creare un prodotto finale adatto e appropriato per l’utente finale. Questo processo ci porta a creare un moodboard: un collage di immagini, colori e stili che si allineano con il tono e lo stile desiderati per il progetto.

Rivediamo anche le linee guida del brand esistenti, o ciò che è stato fatto in precedenza, da utilizzare come punto di riferimento. Organizziamo quindi una sessione di brainstorming con il team di design per generare idee e stabilire lo stile grafico del gioco.

3. Progettare le meccaniche del gioco e la storia

In questa fase ci concentriamo sull’esperienza dell’utente (UX). Come interagiranno gli utenti finali con il prodotto? La storia o il flusso dell’interattività soddisfano l’obiettivo prefissato? I giochi seri possono essere personalizzati o costruiti per vari scopi. Se stai progettando un gioco serio per promuovere il turismo, il destinatario è molto diverso da quello di un corso di formazione per i tuoi dipendenti. I turisti hanno un diverso grado di attenzione rispetto ai tuoi dipendenti — sono in vacanza, quindi il livello di difficoltà deve essere bilanciato, rendendo il gioco più attraente e accessibile per conquistare il loro tempo libero. Al contrario, se utilizzi un gioco serio per la formazione aziendale, il livello di sfida deve riflettere l’obiettivo che ti prefiggi. Potrebbe trattarsi di simulare situazioni complesse che, se i tuoi dipendenti affrontassero in real life commettendo errori, potrebbero avere un impatto sulla tua azienda.

In questa fase realizziamo un wireframe dell’esperienza utente e creiamo sostanzialmente un proof of concept. Disegniamo mockup che mostrano come apparirà la schermata iniziale e come interagire con essa porta alla schermata successiva. Questo non solo consente a tutti di visualizzare il risultato finale, ma serve anche come opportunità per identificare e risolvere potenziali problemi prima delle fasi di sviluppo. È anche il momento in cui possiamo testare l’applicazione dello stile grafico sul formato del gioco.

Infine, presentiamo il prototipo al cliente per raccogliere feedback e attraversiamo eventuali cicli di revisione necessari. Poi possiamo finalizzare lo stile grafico e documentarlo in una guida di stile per progetti futuri. Questo ci consente di creare un’esperienza utente visivamente coerente che rifletta il loro marchio.

4. Le fasi di sviluppo

La fase di sviluppo è dove una piattaforma di creazione di giochi come Drimify offre un vantaggio competitivo, in quanto rende la creazione di giochi semplice e rapida grazie a un’interfaccia utente intuitiva. Generalmente, partire da zero implica discutere delle diverse tecnologie disponibili e spiegare al cliente le opzioni migliori per soddisfare i suoi obiettivi entro il budget. Una volta prese le decisioni, elaboriamo un piano di progetto per delineare la timeline, il budget e le risorse necessarie durante lo sviluppo tecnico.

Passiamo quindi a progettare l’architettura tecnica e a creare un prototipo funzionante da testare e valutare. Se il prototipo funziona come desiderato, procediamo con la scrittura di codice pulito e manutenibile che segue gli standard del settore, testiamo quel codice per individuare e correggere bug e verificando che eventuali regolazioni non compromettano la funzionalità riscontrata nei test iniziali.

La fase finale dello sviluppo è l’integrazione. Qualsiasi Application Programming Interface (API) di terze parti necessaria per il progetto può essere integrata e testata per assicurarsi che sia funzionale.

5. Rilascio

… ma ovviamente non è così semplice.

La fase di rilascio inizia con il codice che viene messo in un ambiente di sviluppo o di staging per ulteriori test e convalida. I giochi seri vengono lanciati a numerosi utenti finali, quindi quanto più solido è il prodotto finale, tanto meglio funzionerà e più sarà efficace nel raggiungere il suo scopo, aiutandoti a centrare i tuoi obiettivi. Il codice viene continuamente perfezionato e migliorato sulla base dei feedback degli stakeholder e degli utenti finali, fino a quando è pronto per essere documentato per riferimento futuro, manutenzione e sviluppo.

Infine, dopo test approfonditi e approvazione, il codice può essere rilasciato in un ambiente di produzione. A questo punto, è pronto per l’uso pubblico.

6. Lancio e marketing del gioco

Quando il gioco è ormai pronto, l’ultimo tassello è organizzare il suo lancio. Questo potrebbe significare una campagna di marketing se fosse pensato per il reclutamento o per coinvolgere un pubblico, oppure potrebbe trattarsi di una campagna di comunicazione interna o di una strategia di implementazione nel training o nell’onboarding del personale.

Essendo esperti di gamification, abbiamo l’esperienza e le competenze per seguire progetti di giochi seri dall’inizio alla fine. Disponiamo di una piattaforma che consente a qualsiasi utente di creare giochi in pochi minuti e offriamo servizi di agenzia per fornire ai clienti tutto il supporto necessario, dalla progettazione e pianificazione alla promozione, per ottenere infine il massimo ritorno sull’investimento dal prodotto finale.

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